建築的創造力在建築之外？
陳琳用清華大學建築學院副教授周榕的話來說，隨著現代建築學這門學科的發展，它與社會、生活、藝術之間的關系日漸疏離，建築師們變得越來越“專業化”。長久以來，整個社會對建築師的印象，僅僅局限在建築物本身。諸如紮哈·哈迪德這樣的少數建築師，偶然將觸角伸向傢具、配飾設計，便被大眾媒體稱為“跨界”，或者“不務正業”。可見，建築設計所包含的“疆域”越來越窄。“建築專業的畢業生不缺乏傢具、配飾的設計基礎。隻是現代社會專業分工體系日益明晰，建築設計作為"服務行業"，自主創造空間日益被社會體系擠壓、萎縮。”周榕認為，“這些現象，對建築師和整個建築設計來說，絕不是一件好事情。”脫離瞭大眾生活，走向“孤立”，勢必讓建築行業的創新能力走向枯竭，未來可能會走入一條死胡同。現在，建築師的數量越來越多，但具有鮮活創造精神、能夠開宗立派的作品越來越少。“大師”頭銜的含金量越來越低，建築本身離大眾生活的實際需求越來越遠，在很多時候超出普通人能夠理解的范圍。建築本不該這麼不接地氣？建築師還是“業餘”一點，才能保持創造力？這已經不是周榕一傢之言。有學者梳理過近些年來“逃離”自己專業的“建築師”們。電影《遺落展境》導演約瑟夫·科金斯基，親手用計算機軟件在影片中建立“天塔”模型，向昔日的學業偶像、建築大師密斯致敬。赫赫有名的舞臺設計大師馬克·費舍及舞美大師喬治·西平、安舒曼·薩拉普德、蒂諾·舍德樂都是建築科班出身，他們曾經是建築設計的理想主義者，卻無法向社會分工和建築創造力日益被壓縮的現實妥協，轉而投身其他設計行業。建築設計的專業訓練，為他們之後的風生水起打下瞭基礎。我們再來看看歷史上建築大師輩出的時段。美國普林斯頓大學藝術史博士劉晨認為，追根溯源，當今的建築專業訓練，有很多特點和重點都發軔於意大利文藝復興時代。文藝復興時代，建築和雕塑繪畫一樣，躋身“博雅”藝術的行列，建築師逐漸擺脫瞭中世紀以來工匠的身份，他們不再扮演受社會輕視的手工勞動者角色。建築在彼時作為新興行業曾經群星閃耀，拉斐爾、朱裡奧、米開朗琪羅、帕拉迪奧、閃索維諾，他們為後世留下瞭不朽的建築作品，入行之初卻都不是正兒八經的職業建築師，而是畫傢、雕塑傢、手工匠人。“文藝復興時代的建築，從來不是刻板的學員訓練的產物，這些建築學的先輩們所受的專業訓練比現代建築師多面而復雜。”劉晨說。如何重拾自主創造的能力？如土信貸高雄茄萣土信貸何應對在信息爆炸時代，建築設計行業創造力出現短板的挑戰？越來越多的建築師開始在“建築之外”尋找靈感。張永和有瞭自己的服裝品牌，馬清運和陳展輝的玉川酒莊已經登上瞭國外美酒雜志的推薦榜單。建築界已經開始自省瞭。近日，由《時代建築》、思班機構等國內知名建築學刊和設計機構主辦的“建築之外”展覽，在上海風雨築CBC建築師藝術館開幕，國內外一批知名建築師和學者開始討論“建築之外”的命題。曹曉昕在其他領域呈現最自我的理念和價值觀建築師在社會生活釋放存在感的前提，就是保持對生活的想象力。很難想象，當建築師在構築空間藍圖時，不去想象在空間中發生的日常生活場景，人們如何在他所構造的空間之中活動，這位建築師還能有多少創新的動力和理想的寄托？但理想很豐滿，現實很骨感。建築師的工作復雜、項目周期長，一個作品能否成功落地、受到社會的認可，需要天時、地利、人和等諸多因素成全。這份工作並不如人們看到的那麼光鮮，過程中充滿瞭挫折感。我想，這也是很多建築師願意“不務正業”的原因。在西方，一些建築師因為副業進展得比主業更加順利，投身他行。但無論如何，我都很支持建築師去做一點“建築之外”的事情。首先，建築師在工作中，通常會不斷收到來自各方修改作品的要求，甚至將自己的得意圖稿推翻重來。從專業角度看，其中有些要求未必合理，但作為提供設計咨詢服務的建築師，不得不按照這些要求為之。很多理想主義的建築師內心不斷受挫。此時，如果你像一些西方建築師一樣，小試身手創立自己的原創傢具品牌，就會發現，那種幾乎沒有外界幹擾、相對封閉而純粹的環境是建築行業設計無法提供的。在這個建築之外的設計領域，建築師憑借自己的專業優勢，通常能快速呈現最自我的設計理念和價值觀念，而這種滿足感是任何一個建築獎項都無法滿足的。這兩年，我參與過一些類似於“非建築”的建築師群展，在其中，建築師不隻是把這些小器具作為自己建築作品的衍生品，還把它們當作對生活保持批判態度的載體。像張永和、馬巖松為某個意大利傢具品牌設計的荷葉托盤、竹簡茶托，在設計方法和思維上並沒有另辟蹊徑，而是按照自己做建築的方式。但這些作品所凝聚的對當下的生活的觀察和態度，卻要比他們兩個人的建築作品來得犀利和清晰。這對主業來說也是一種促進，因為建築的幹擾因素太多，有時候，建築師很容易迷惑、走進死胡同。跳脫開來，以一種輕松、投入的姿態實現自己的理念和價值，也會讓自己未來的專業之路走得更加堅定。另一方面，現在，各類計算機建模軟件、繪圖軟件以及設計輔助軟件，讓越來越多的建築師依賴於虛擬技術，放棄瞭親自動手建模的機會。這也意味著，他們同時也放棄瞭以感性的方式認識材料構造的靈性和趣味，重新體悟真實生活的機會。你可以想象一下，當建築師選擇用木頭或者金屬去構造一把椅子的時候，與其說他在設計一把椅子，不如說是在親自動手探索空間構造的另一種可能性。而在設計這些小件器具的過程中，他也通常會思考，普通人會如何使用這些器具，他們的生活是怎麼樣的。這樣，建築師才可能和生活、和普通人走得更近。我對媒體經常在形容某個建築師推出新作時，使用的“跨界”一詞並不認可。當“跨界”高頻率地出現在公眾平臺上，從側面表明公眾為建築設計劃定瞭明晰的界限。而國內建築師出於各種原因，把自己拘束在這個狹窄的領域裡，自己把自己特殊化瞭。另一方面，中國社會受到的設計啟蒙教育也跟時代不合拍。白馬也是馬，建築本就是大設計中不可或缺的一部分。從建築之外尋找建築靈感，保持對生活的熱情想象，我認為是一條健康的專業途徑。套用現在的流行語，這是“成全瞭設計，陶冶瞭自己”。王樹聲中國傳統建築領域根本不存在“跨界”人們談現代建築，總是想到西方的建築事例。但據我瞭解，很多國內的建築師在尋找靈感和方案的解決智慧時，希望從中國的傳統建築汲取養料。在現代建築中發揚本土優秀建築傳統、探索中國建築(601668,股吧)的獨特語匯，已經是學界、建築界逐漸達成的共識。如果建築師能夠發揮中國傳統建築的精髓，我根本不擔心建築學會“孤立”地走向枯竭的“死胡同”。因為在中國傳統的建築營造中，從來不缺少其他藝術門類的養料滋養，詩歌、書畫、哲學、戲劇無所不包。而且，這是一種自然而然、有機發展的過程。“跨界”一詞在中國傳統建築領域根本不存在。在明代造園傢計成所著的《園治》，開篇就指出中國傳統建築是“三分匠，七分主人”的成果。也就是說，在建築的營造過程中，文人雅士所起的作用相當之大。晉代陶淵明就是其中的典型。草屋、菊、南山、桃李、榆柳，共同組成瞭一組古時退隱文人的理想居所。對後世的傳統建築有著重要影響，開啟瞭中國文人營造風氣之先。王維的詩句“獨坐幽篁裡”，竹林、山水與建築共同構成一個環境。一方面，文人要在此居住，安生立命，另一方面建築和竹林、山水相互依存，滿足瞭王維表達內心人生態度的需求。而從鄭板橋給其弟的傢信“薄暮斜陽滿樹，立院中高處，便見煙水平橋”等句子中，我們也能窺看出，單一建築很難適應心思曠遠的文人。而李漁在《閑情偶寄》中也花瞭不少筆墨提到他的文人營造觀，以樸實的整體環境營造為美。當我們瞭解中國傳統建築所包含的文化背景之後，再來考察中國傳統建築，大到住宅、官署、書院、祠廟，小到樓、閣、亭、塔，都有一種環境營造的屬性，都有一種詩性和文學靈性的滋養。文人憑借自己的藝術修養和精神追求，把對人性的體悟，以及對人生的經驗詩意化地帶入到傳統建築營造中。這讓中國傳統建築得到瞭無窮的滋養。在文人思想和境界的影響之下，中國傳統營造的體系形成瞭和西方大相徑庭的邏輯。重環境、弱建築，近人情、貴境界。毫無疑問，中國傳統建築本身的創新力正存在於建築之外，關乎整體環境，關乎天人合一。而且，這種觀念也得到瞭國際建築界有識之士的肯定。隈研吾在上世紀90年代批評現代建築的局限性時，就一針見血地指出：“現代建築的問題是把建築本身作為核心。但是，我決定把建築作為配角，把環境放到主要位置，一旦把西方的觀念轉變為東方的，我反而能從過去的建築中延伸出無限的可能。”隨著社會的發展，學科專業和社會角色分工越來越細，也越來越狹隘。但古人留給我們智慧和經驗，我們應該善加運用。中國現代建築不應該脫離中國傳統文化。作為中國傳統文化的一個門類，中國傳統建築這種文人“意境”營造的模式，對期望恢復建築設計自主創新活力的中國建築師來說，也許會有所啟發。王輝去古典樂中尋找空間的創造力和想象力作為建築師，不惑之年應該是一個能在專業上駕輕就熟，逢山開路、遇水搭橋的年齡。但是我總覺得自己在專業上有太多的事情還沒有想清楚，也在懷疑自己是否能看清整個建築設計行業全局，已經走對瞭路。這兩年，我逐漸喜歡上瞭古典音樂，它偶然間為我打開瞭另一扇門，讓我得以從另外一個藝術門類來理解創造的基本規律，對我的建築主業頗有裨益。音樂和建築其實同構異質。一首綿延半小時左右的作品，通過重復、對位、變奏等手法，將幾個主題串聯起來。這就如同建築本身，需要用一種邏輯把簡單的想法和創意，通過各種建築語匯構築成連續的空間。在研究卡爾·斯卡帕設計的斯塔帕利亞基金會美術館時，我嘗試以威爾第的音樂作品《四季》中的《春》第一段快板作為配樂，竟意外地發現每個樂句都重復出現的副歌結構，和美術館中連續的拱廊在形式和氣場上都相當契合。前者不斷重復水的主題，將一個個松散而精美的細節貫穿到同一個抒情的樂曲中，而後者則通過不斷重復的立柱連接成一體，將不同的美術館裡的物什和各種藝術品銜接起來。音樂與建築的契合可能是個巧合，但很多時候，它能為建築師提供一種嚴謹的想象力。當我走在羅馬的大街上，看到建築師波洛米尼（Borromini）因受音樂啟發而用石材創造出的曲線和曲面，甚至感覺這位生活在巴洛克建築時代的人物，作品風格比弗蘭克·蓋裡還要現代和前衛。僵死的石頭經過律動的處理，煥發出生機。西方的古典音樂並不代表一種風格，而是一種氣質。這些音樂作品中隱含著空間的向度，一種讓時間和空間交錯編織的思維方式。當建築設計找不到靈感，找不到好的解決方案，我建議去聽一聽不同時代的古典音樂，去那裡尋找空間的創造力和想象力。借用作曲傢瓦格納作品《帕西法爾》中的一句臺詞，“在這裡時間將變成空間”。音樂停止瞭，在聽者的腦海中留下的是一座建築。
新聞來源http://news.hexun.com/2014-01-21/161598012.html
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